Vince Ray

Montana Forbes

H.R. Giger

Hans Ruegi Giger es artista gráfico y escultor. Nació el 5 de Febrero de 1940 en Coira, Suiza.

En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores, pero a partir del 68' se dedicó exclusivamente al arte y sus primeras obras fueron publicadas el 69.

Durante esa época mantuvo una relación con Li Tobler, lo que lo ayudaría a participar luego en varios cortos.

Giger utiliza mayormente el aerógrafo creando imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mescla de cuerpos humanos con máquinas. Elogiado como pintor por sus surrealistas paisajes oníricos, Giger obtuvo fama mundial con sus creaciones para Alien, el film de Ridley Scott.

En 1980, su diseño de la criatura que da título a esta película y del entorno extraterrestre le valió el Oscar a los mejores efectos especiales.

En sus trabajos se puede apreciar la influencia de artistas como Erns Fuchs, Jean Cocteau, y Salvador Dalí.

A pesar de no ser de mi agrado, su crítica hacia la industrialización del hombre y la búsqueda de la perfección a través de las máquinas ha causado eco en muchos. La manera en que critica y deja su punto de vista frente a la evolución, muchas veces, o mejor dicho siempre de manera siniestra y fría, hace denotar una posición la cual lo define como algo más que un simple artista.

Arthur De Pins

Ilustrador y animador nacido en Francia (1977). Estudió artes decorativas en París. Ha hecho animación, caricaturas, cómics, posters, etc.

Trabaja principalmente como diseñador gráfico. Sus trabajos han sido portada de varias revistas, ha hecho campañas de televisión y para marcas muy conocidas dentro y fuera de su país.

Ha trabajado para la agencia Wombat y para las revistas Max y Technikart. Ha publicado en los magazines Max y Fluide Glacial. Igualmente ha participado en publicidad para Fnac, Carrefour y Nutella. Ha creado una serie de animación titulada Magic que se emite en los canales France 3 y Disney Channel

Pablo Lobato

Pablo Lobato, luego de terminar sus estudios, comenzó a trabajar como diseñador gráfico para diferentes revistas. ÉSto, a pesar de todo, duró tan sólo cinco años ya que descubrió que su verdadera pasión era la ilustración.

Pablo se ha dado a conocer por sus obras y es admirado en Argentina, país en el que nació, y donde reside y trabaja actualmente.

Entre su lista de clientes está New Yorker, Rolling Stone, Time Magazine, LA Times Magazine, LA Magazine, The Nre Republic, Boston Globe, Texas Montly, Cosmopolitan Germany, Chief Executive, Flare, AARP, Paste Magazine, New York Daily News, entre otros.

Lamentablemente no pude encontrar más información sobre Lobato en la red, como para dar una reseña más amplia, pero creo que lo importante es poder mostrar un poco de su trabajo.

Me parece interesante, como un ilustrador contemporáneo adapta un código cubista, el cual identifica un periodo del siglo pasado, y lo rescata perfectamente para caricaturizar personales famosos, y darles así énfasis en sus características más poderosas visual, histórica, y personalmente hablando.

Gary Baseman

A pesar que dije en un comienzo que partiría con sólo tres ilustradores que me parecen similares entre sí en muchos aspectos, creo que no dejo dejar de lado a este magnífico artista.

Gary Baseman, nacido en 1960 en Los Angeles, es un artista que ha trabajado en diversos medios, incluyendo el dibujo, la pintura, ilustración, diseño de juguetes y la animación.

Él acuñó el término "el arte dominante" para describir como es su arte, así como muchos otros en el mundo del arte contemporáneo, se ha trasladado en los medios de comunicación y lugares fuera de las bellas artes tradicionales de la cultura popular, y salidas alternativas tales como la moda, el diseño, los juguetes, la animación, música, performances, y más allá.

Establecido inicialmente como ilustrador a partir de la década de 1980, Gary Baseman publicado sus trabajos en periódicos y revistas importantes como The New Yorker, The Atlantic Monthly, Time, Rolling Stone, The New York Times y The Los Angeles Times, y ha tenido una gran independencia y clientes corporativos tales como AT & T, Gatorade, Nike, Inc., y Mercedes-Benz. [3] Uno de los trabajos más aclamados de Baseman en la ilustración es el uno de los juegos de mesa más vendidos "cranium". Después de pasar diez años en Nueva York (de 1986 a 1996) como ilustrador, Baseman regresó a Los Angeles para explorar oportunidades en arte y entretenimiento.

Aunque Baseman no se entrenó formalmente como un artista, desarrolló un estilo estético utilizando icónicas imágenes y mensajes fuertes, que refleja su enfoque en las comunicaciones en la UCLA, en donde se graduó.

El uso de los colores fríos en sus trabajos, nos permite experimentar panoramas tétricos y desiquilibrados, donde los personajes indefensos e ingenuos dejan ver su inperfección analizando la acción y la atmósfera.

Aunque parece escalofriante, Gary Baseman encuentra pequeñas verdades en el cuerpo humano y en su condición, en lo alegórico de la vida y su naturaleza, en la realidad palpable y en la oscuridad del deseo: una inspiración constante.

Adelita

Segundo ejercicio:

Si Adelita se fuera con otro, la seguiría por tierra y por mar.

Si es por mar en un buque de guerra, si es por tierra, en un tren militar.

Primera Clase Imagen Digital

Autoretrato

Perro

Árbol

Pingüino

Auto

Camille Rose García

Camille Rose García nació en 1970 en Los Angeles, California. Creció en los suburbios de Orange County, visitando Disneyland y llendo a shows punk. Sus pinturas sobre tétricos niños viviendo en Wasteland son criticas directas a las fallas del sistema capitalistas.

Su influencias más poderosas son Phillip K. Dick, William Burroughs, Henry Darger, Walt Disney, y también bandas como The Clash y Dead Kennedys.

Su reciente exposición "Ultraviolenceland", explora la violencia e imperio.

Su arte forma parte de lo que se denomina el movimiento "Pervasive Art" que surge y se desarrolla en Californa, y que algunos consideran una extensión del Pop Art.

Su trabajo se puede encontrar en Flaunt Magazine, Rolling Stone, Juxtapoz, y Paper Magazine, entre otras.

Actualmente vive en Los Angeles.

El deprimente arte de Camille Rose García, su carácter narrativo y ese toque de desamparo me hace recordar las tantas pesadillas que tuve cuando era pequeña.

Trevor Brown

Mi segundo ilustrador, sigue la linea de lo perverso pero en este caso se acentúa el fetichismo, la pedofilia y el sadismo.

Trevor Brown es un artista inglés nacido en Londres. Actualmente vive en Japón.

Sus trabajos, como ya lo dije antes, tocan temas tales como las parafilias, el BDSM, y otros fetiches. La inocencia, violencia y la cultura japonesa también forman parte de su arte.

Las primeras caracteristicas del arte de trevor brown aparecieron en Apocalypse Cultura II de Adam Parfrey, y en ANSWER Me!zine, de Jim Goad. Desde entonces sus entrevistas y arte han aparecido en numerosas publicaciones, más recientemente en la portada de Gothic & Lolita Bible en Japón. Su trabajo también ha aparecido en una variada cantidad de libros y carátulas de discos de música. Ilustró para Coup de Grace una edición de Friedrich Nietzsche "Der Antichrist". Brown también tiene libros propios sobre su trabajo.

Brown se vió envuelto en una controversia de derecho de autor con el grupo electrónico Crystal Castles, quienes decidieron utilizar una de sus obras en el 2006 sin el debido permiso. Se logró aún así un tratado dinanciero en el 2008.

Generalmente se compara a Brown con Mark Ryden por su afán de ilustrar personajes infantiles.

Artistas como Trevor Brown son con los que me es imposible ser indiferente. El contraste de lo puro a lo morboso y en ocaciones hasta grotesto es un choque eterno que hace pensar en la bipolaridad de nuestra realidad. Nos muestra cómo la violencia está presente en el día a día, violencia que muchas veces no vemos, incluso intentamos cegarnos de ella.

Mark Ryden

En clases, presionada por el tiempo a subir tres ilustradores en este blog creado recién, he recordado tres que solían gustarme mucho hace unos años atrás.Digo solían gustarme mucho, porque a pesar de que no me desagradan en absoluto, creo que en estos momentos estoy en busca de otros estilos.

El primero que nombraré entonces será Mark Ryden.

A pesar de que seguramente muchos de uds. ya lo conocen, me parece pertinente hacer una pequeña reseña.

Mark Ryden nació el 20 de Enero de 1963 en Oregon, Estados Unidos. Ryden estudió ilustración y se graduó del "Art Center College of Design" en Pasadena, en 1987.Hizo su debut con "The Meat Show" y se realizó en Pasadena en 1998. A mediados de los años 80, Ryden se hizo conocido por la gente que seguía las revistas como Rolling Stone. Realizó la portada del libro "Desesperatión" de Stephen King, algunos afiches para Burton, el arte de la carátula del disco "Dangerous" de Michael Jackson, entre otros.

Me parece interesante la manera en que Ryden mezcla la pureza e inocencia que ilustra en los personajes (generalmente niños) con temas tan poderosos y controversiales como lo es la religión, fuera de pequeños detalles que hacen de sus ilustraciones algo macabras y tétricas.